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亲情缺失、教育制度的黑暗是儿童电影的不二主题，母亲戴着斗笠的形象仅出现过阿明的画和茶妹的语言描述，没有闪回重现母亲病死的苦情场景，隐晦表达家境贫困对儿童心灵的伤害，而阿明摇动竹筏、向猪嘴巴吹气、给水牛糊泥巴和踢皮球打碎学校玻璃，强调丰富的想象力往往源于快乐的背后，演讲比赛和木头人游戏的蒙太奇则为讽刺教育的固化思维做铺垫：乡长公子只会机械地复原现实，连画星星都要量好角度，他的创作就像乡长原本的竞选画像、在西装面前攀附权贵的一众老师，一样缺乏生命力，因为这样才符合成人世界的规则，阿明被成人规则夺去参赛权的绝望无法平息，靠丢弃蜡笔来丢弃最后一丝希望，所幸儿童视角中贫富的差异还不鲜明，公子亲口称赞阿明画更好，共同分享一块口香糖.
结尾庸人还在台上装腔作势，拿陨落的天才炫耀自己，又加深了一层悲剧.
没读过王朔的小说，所以在文本上没法做更多的探讨，单说观影本身.
如果是在大学期间看，可能还觉得这片挺酷的，演的挺狠的，会有些观感上的震撼，但一定也有些东西看不明白，稀里糊涂的觉得挺牛逼.
还好是现在看了，反过头来想，这什么都不是，不是爱，也不是恨，更不酷，都是矫情、造作和自以为是，是斯德哥尔摩综合症.
这些东西确实或多或少的出现在男女情感中，但真的不是爱，糟透了，碰到了一定要终止、远离.
在表演上，别人不说了，廖凡用的方法是先锋戏剧的方法，实在是用力过猛了，所以显得角色更空，总莫名的爆发和整事，以为最后能怎样，最后还是平庸.
打斗拍的太烂，男的抽女的都是拳拳到肉，俩男的打反而跟滚床单一样，用远景带过去，我就知道迫害女生、裸露做爱纯是导演的恶趣味.
对北野武、王家卫的模仿，后期音效的制作，有点野生的感觉.
讲述一起长大的四个女孩，成年散落天南海北，但各自人生的一次转折让她们再度重聚成都.
面对阔别多年的故乡，她们经历着从不适应到再熟悉的过程，在挫折中找到了事业的新方向，收获了友谊、亲人的抚慰和爱情的美好，最终她们发现，在故乡也能找到人生的无限可能的故事.
